Благодаря развитию продуктов компании Microsoft вам потребуется всего несколько шагов для того, чтобы настроить вашу 10ку или Windows 11 под работу с аудио. Т.к. обработка музыки требует высокой пропускной способности и непрерывности вы должны иметь ввиду следующее: оптимизируйте Windows под фоновые службы.
Нажмите одновременно клавиши «Windows» и «Break», появится диалоговое окно настроек системы. Выберите вкладку «Дополнительно». Нажмите кнопку «Параметры» в верхней части окна, там, где быстродействие, затем на вкладку «Дополнительно». Активируйте функцию «Оптимизировать работу служб, работающих в фоновом режиме». Теперь нажмите на «Применить», а затем закройте окно, нажав «ОК».
Чтобы вы могли работать спокойно, выключите все системные звуки или конвертируйте их в частоту дискретизации, на которой вы постоянно работаете, другими словами в 44,1 кгц. Проблема в том, что системные звуки проигрываются как файлы в формате 11025 или 22050 герц.
Если вы синхронизируете систему с внешними цифровыми приборами, то при появлении какого-нибудь системного звука ваша звуковая карта тут же переключается на 22050 герц и выходит из режима синхронизации. Это может привести к значительным проблемам.
Для того чтобы выключить системные звуки проделайте следующее:
Во-первых. Запустите панель управления через «Пуск» или другими способами.
Во-вторых. Нажмите на «Звук и аудиоустройства»
В третьих. Выберите вкладку «Звуки»
В четвёртых. Выберите «Без звука», там, где звуковая схема
Теперь нажмите на «ОК».
Можно пойти другим путём, переведя все системные звуки в стандартный формат 44,1 Кгерц.
Откройте Wave Lab.
Откройте бэч процесс, первый заголовок в меню «Tools».
Во вкладке «Input» выберите папку с синим плюсиком. Теперь вы можете добавить все файлы из папки.
Найдите папку C:\Windows\Media и нажмите на «ОК».
Появится диалоговое окно выбора файла. Маска файлов должна быть .wav, нажмите на «ОК».
Выберите вкладку «Output» в том же окне бэч процессинг.
Установите частоту дискостизации на 44,1 кгерц, нажав на кнопку «Output format».
Отметьте галочкой строку «delete fail auto process». Это удалит все старые файлы осле завершения конвертации.
В окошке «Destination folder» установите тот же самый путь.
Теперь нажмите на кнопку «RUN».
Вот и все настройки.
Если вы хотите избежать неприятностей, желаете работать профессионально, зарабатывать деньги на этом деле с помощью этого компьютера, используйте его только для музыки, никаких офисных и графических программ, никаких игр и даже интернета. Он должен использоваться лишь для обновления и активации софта.
Если вы используете интернет, у вас, скорее всего, установлен антивирус, который может активизироваться, даже если в этом нет необходимости. Антивирусы непредсказуемо влияют на обработку аудио, т.к. задачи могут запускаться без спроса и пожирать ресурсы в самое неподходящее время. Все программы, которые запускают свои задачи без вашего участия, должны быть выключены. Это также касается заставок, программ сбережения энергии и т.д.
Второй физический жёсткий диск должен быть предназначен для записи и редактирования аудио файлов. Если материнская плата имеет встроенную звуковую карту, лучше выключить её в биосе. Вы можете получить информацию по деактивации из инструкции к материнской плате. В старых моделях встроенная звуковая карта может быть выключена с помощью джампера.
Мастеринг – это этап, часто неправильно понимаемый и недооцененный. Может ли он превратить посредственную запись в шедевр? Или это пустая трата денег? Многие профессии в музыкальной индустрии остаются в тени, и моя – одна из них. Я горжусь своим 15ти летним опытом в индустрии звука, и тем, что имел честь работать на студиях в которых стояли самые топовые аналоговые эквалайзеры, де-эссеры, ламповые компрессоры, лимитеры…(Tube-Tech, Eventide, SPL, Elysia. Например, Студия Deja Vu в Барвихе, в которую было вложено более 2 миллионов долларов.
Раньше музыка записывалась на один носитель, а релиз на другом – виниле или CD. Одна из задач мастеринг-инженера заключалась в этом этом переносе (конвертации), что требовало специализированного оборудования и экспертизы, особенно при работе с винилом и CD. Запороть тираж в нексколько тысяч копий винила или компакт-дисков ошибкой в мастеринге — это огромная ответственность. Ошибаться нельзя. Работа, как у сапера, который избавляет поле от противопехотных мин. А такие были случаи известны у некоторых коллег. Качество мастеринга конечно существенно влияло на конечный результат. Однако, хороший мастеринг не сделает супер-хит из плохого трека, но плохой мастеринг точно может его похоронить.
Иногда приходилось применять достаточно жесткую обработку для переноса цифры на винил: избыток низких частот, сибилянты или фазовые сдвиги могли сделать невозможным изготовление пластинки — соскочила бы игла. Динамический диапазон записи мог быть слишком широким для виниловой пластинки.
В 21 веке мы записываем и сводим музыку в цифровом формате, релиз также осуществляется в цифровом виде. Если захотим ретро, можем записать на CD. Процесс подготовки к релизу кажется простым, но зачем тогда нужны дорогие профессионалы?
Во-первых, мастеринг-инженер все ещё готовит музыку к релизу. Нам сейчас не нужно особо беспокоиться о виниловой пластинках, хотя я все еще делаю мастеринг для винила. Сейчас важно оптимизировать музыку для конкретных носителей, сегодня это, прежде всего, стриминговые сервисы. Хороший инженер найдёт оптимальную громкость, где треки будут звучать одинаково громко, как на Spotify или YouTube, на Яндекс.Музыке или Apple Music и они не будут делаться тише их алгоритмами платформ или наоборот увеличиваться в громкости. У стриминг-платформ разные требования для громкости, но есть “золотая середина”, которая удовлетворит все алгоритмы стримингов. Также выявит межсепловые пики, фазовые сдвиги и другие ошибки, которые могут привести к искажениям звучания. Можно этому научиться по статьям в интернете или роликам на Youtube, но иногда эффективнее нанять эксперта c многолетним опытом.
Во-вторых, мастеринг-инженер гарантирует, что ваша музыка будет хорошо звучать на разных системах. Многие работают в домашних студиях с неидеальной акустикой, возможно, даже на наушниках. Нет гарантии, что микс, хорошо звучащий в одной среде, будет звучать так же на других. Мастеринг-инженер выявит проблемы: слишком яркий низ на системе с сабом или его отсутствие на маленьких компьютерных колонках; рассинхрон инструментов, проверка на моносовместимость; незамеченные искажения записи, шум, щелчки. Хороший мастеринг всё это обнаружит и исправит.
В третьих я горжусь тем, что делаю отличный звук мирового класса уже 15 лет и постоянно совершенствую свои навыки. Мне доверяют известные артисты и ведущие лейблы с примерами можно ознакомиться на этой странице
Ещё одна важная задача – создание целостного звучания альбома. Все сталкивались с ситуацией, когда каждый трек звучит хорошо по отдельности, но вместе они не сочетаются. Мастеринг-инженер отлично справляется с этой задачей.
Таким образом, хороший мастеринг-инженер – это страховка. Это свежий взгляд, прослушивание на высококачественной аппаратуре в специально подготовленном помещении, выявление проблем, насыщение и улучшение звучания при необходимости и подготовка проекта к релизу.
Стоит ли использовать услуги мастеринг-инженера? Определённо да, если есть возможность, хотя бы для спокойствия. Но если нет, существуют плагины для домашнего мастеринга и онлайн-сервисы на основе ИИ. Могут ли они заменить человека? Нет. Мастеринг-инженеры не используют расширители стереопанорамы, эквалайзеры подбора, сатураторы, моделирующие микрофоны или эмуляторы ленты. Они редко не используют многополосную обработку. Они не добавляют реверберацию или задержку. Часто они даже не используют эквалайзер или компрессию, а если используют, то по полдецибела.
Плагины для мастеринга, появившись 20 лет назад, предлагали простые инструменты: EQ, компрессор, лимитер и алгоритмы дитеринга. Затем началась гонка вооружений: компания X добавляет трёхполосный компрессор, компания Y – четырёхполосный. Кто-то на форуме жалуется на узкую стереопанораму, и компания Z добавляет модуль расширения. Потребители думают, что продукт А лучше, чем B, потому что у него 43 модуля вместо 37.
Теперь плагины имеют десятки или сотни модулей, которые человек никогда бы не использовал. Они не прослушают ваш микс и не скажут уменьшить бас. Но они расширят, сожмут, эквализируют, насытят и применят параллельную компрессию. Это не страховка, а миллион способов изменить микс в рамках креативного процесса. Экспериментируйте с пресетами, расширяйте, искажайте, добавляйте верхи, сжимайте, но это часть микширования, а не мастеринга.
Самое ценное, что может сделать мастеринг-инженер – ничего не делать. Если ваш микс звучит хорошо, не нужно его менять. Этого вы не найдёте в плагинах!
Доверьте мастеринг вашей музыки мне или профессионалам Antitonica! Мы гарантируем высочайшее качество и индивидуальный подход. Закажите качественный мастеринг уже сегодня.
При производстве музыки мастеринг играет ключевую роль в определении того, как ваша композиция будет звучать на различных платформах — от Spotify до Apple Music, от Youtube до Яндекс.Музыки. Один из самых важных аспектов мастеринга — это уровень громкости. Правильная работа с уровнем громкости обеспечивает не только приятное прослушивание, но и помогает вашей музыке выделяться среди множества других треков.
Основные Требования по Громкости
На сегодняшний день существуют стандартные рекомендации по громкости для стриминговых сервисов. В общем, интегрированное значение громкости, измеренное с использованием стандартизированного метра ITU, должно быть около -14LUFS, а краткосрочный уровень не должен превышать -9LUFS. Эти цифры не случайны; они обеспечивают оптимальное звучание и предотвращают искажения, которые могут возникнуть при неправильной обработке сигналов.
Помимо этого, важно учитывать, что метрические форматы True Peak значительно точнее традиционных пиковых метров, однако для достижения полной точности требуется более высокая частота дискретизации. Большинство True Peak метров используют 4-кратное превышение частоты, что может создать погрешность до 0.6 дБ. По этой причине ITU определила, что максимальное допустимое значение True Peak не должно превышать -1dBTP, чтобы даже при возможном занижении аудио, волна будет оставаться на безопасном уровне ниже клипирования конвертера.
Для кодеков с потерями данных, таких как MP3 или AAC, уровни True Peak стоит держать ниже -3dBTP. Это создаёт запас по громкости и предотвращает внутренние клиппирования сигнала.
Уровень Громкости на Стриминговых Платформах
Разные стриминговые сервисы могут по-разному обрабатывать громкость треков. Некоторые из них автоматически уменьшают громкость треков, которые превышают их целевой уровень, поэтому стоит обратить внимание на конкретные требования платформы, на которую вы планируете загрузить свою музыку. Например, Spotify использует свои стандартные громкости, поэтому неправильно отрегулированная запись может звучать тише или, наоборот, искажённо на этой платформе.
Лайвхак по громкости для ленивых
Программа Wavelab — профессиональная программа для мастеринга, позволяет автоматически оптимизировать громкость под любой из ведущих стриминговых сервисов
Заключение
Достигнуть правильного уровня громкости для вашей музыки — это не только технический процесс, но и искусство. Наши мастеринг-инженеры Antitonica имеют богатый опыт работы в этой области и готовы помочь вам добиться идеального звучания вашего трека.
Мы знаем, как обеспечить правильный уровень громкости для одновременно для всех основных стриминговых сервисов, чтобы ваша музыка звучала максимально качественно.
Закажите мастеринг на нашем сайте и доверьте свою музыку профессионалам, которые сделают всё в соответствии с самыми высокими стандартами!
В отличие от традиционных мастеринг-студий, которые основаны на дорогостоящих аналоговых и цифровых устройствах и часто требуют наличия отдельного специалиста по коммутации оборудования, компьютерные мастеринг-студии предоставляют значительные преимущества в плане стоимости и удобства. Ниже представлен перечень минимально необходимых компонентов для достойного уровня мастеринга:
Процессор: Рекомендуется процессор с тактовой частотой от 3 ГГц. Для обеспечения высокой производительности и быстрой обработки аудиоданных лучше выбирать процессоры с несколькими ядрами.
Оперативная память: Минимальный объём оперативной памяти составляет 16 ГБ. Для работы с большими проектами и многодорожечными записями предпочтителен объём памяти от 32 ГБ.
Жёсткие диски: Использование отдельных жёстких дисков для операционной системы, аудиофайлов и резервного копирования критически важно для повышения скорости работы и надёжности системы. SSD-диски будут идеальным вариантом для системы и хранения аудио данных.
Оптический привод: Высококачественный CD/DVD/Blu-ray привод, поддерживающий защиту от экранирования буфера и дополнительные функции, такие как CD-Text. Примером может служить компания Plextor, чьи приводные устройства оснащены встроенными инструментами для проверки ошибок (например, PlexTools). Эти инструменты позволяют тестировать диск на наличие ошибок и пустот.
Видеокарта: Рекомендуется использование видеокарты, поддерживающей подключение двух мониторов. Для повышения качества визуализации и комфорта в работе идеальным вариантом будет использование двухпортовой видеокарты с поддержкой DVI, что позволит подключать два ЖК-монитора через цифровые входы. Это обеспечит четкость изображения без мерцания и проблемы с низкочастотной сменой кадров.
Звуковая карта: Для профессиональной работы необходима внешняя звуковая карта с поддержкой 24-битного АЦП и ЦАПа, синхронизации по ворд-клоку и стандартами передачи сигнала, такими как AES, EBU и SPDIF. Внешние звуковые карты часто предлагают лучший звук и большее количество подключений, что делает их предпочтительными для мастеринг-студий.
Современное оборудование и программное обеспечение являются ключевыми элементами успешной мастеринг-студии. Инвестиции в качественные компоненты окупятся в виде выдающегося звука и эффективности рабочего процесса.
Требования к программному обеспечению для компьютерной мастеринг-студии
Для достижения качественного звучания в процессе мастеринга сегодня используется широкий спектр современного программного обеспечения. Вот основные рекомендации по использованию актуальных цифровых аудио рабочих станций (DAW) и плагинов.
Цифровые аудио рабочие станции (DAW):
WaveLab: Это одно из лучших решений для профессионального мастеринга, обладающее мощными функциями анализа и коррекции звука.
Cubase или Nuendo: Рекомендуется для многодорожечного мастеринга благодаря своей гибкой маршрутизации и обширной библиотеке плагинов.
Logic Pro: Следует избегать, так как он не поддерживает формат 32 бита с плавающей запятой, что может ограничить качество обработки.
Измерительный софт:
Pinguin PGAM: Идеально подходит с поддержкой 24 бита и 96 кГц. При выборе альтернативных решений важно проверить точность измерений, особенно в области сабвуса, так как здесь критически важны точные данные для корректной обработки звука.
Эквалайзеры:
Параметрический эквалайзер — необходимый инструмент для мастеринга.
Cambridge EQ от UAD: Это высококачественный плагин на DSP платформе, известный своими фильтрами низких частот, подходящими для мастеринга.
Fabfilter PRO Q3: Также отличный выбор с мягкими характеристиками фильтров.
neon от PSP: Может рассматриваться как высококачественный нативный плагин, который также хорошо справляется с задачами эквализации.
Компрессоры:
Необходимо как минимум один многополосный компрессор.
MD3 от PowerCore: Это один из лучших в своем классе, предлагающий широкие возможности для динамической обработки.
Максимайзеры громкости:
Наличие качественного максимайзера обязательно.
Я предпочитаю Izotope Maximizer, который имеет отличные характеристики и тонкие настройки по сравнению с Waves L2 или L3.
Sonnоx Inflator: Еще один хороший плагин, который стоит рассмотреть.
Ревербераторы:
Высококачественный импульный ревербератор с хорошими короткими файлами импульсов ранних отражений и эмбенса.
Рекомендуется Altiverb или IR1 от Waves, который доступен на DSP платформе Wave’s APA. Эти плагины обеспечивают естественное звучание и гибкость при обработке.
Использование этих инструментов позволит вам эффективно и профессионально вести процесс мастеринга, обеспечивая высокое качество звучания ваших треков.
Насколько силён компьютер, оснащённый высококачественными плагинами по сравнению с рэковой стойкой, забитой до отказа дорогущим оборудованием? Можно ли сделать профессиональный мастеринг на компьютере без внешних обработок?
Сейчас очень модно и это никого не удивляет, что каждая студия предлагает свои мастеринг услуги, тогда тем более эти вопросы становятся очень актуальными. Если пренебречь сравнением стоимости, то высококачественное внешнее оборудование, как аналоговое, так и цифровое в плане звучания иногда всё ещё превосходит нативные плагины. Однако, продвинутые и качественные плагины, а также высокая производительность компьютера, заметно уменьшают это различие.
Аналоговые приборы с очень сложными цепями, использующие лампы или технологии 120 вольт, делают звучание теплее, а их динамические характеристики очень впечатляют.
Стоят особняком цифровые приборы, использующие DSP чипы с очень высокой производительностью, такие как Powercore, System 9000 специализирующееся на обработке звука и вмещающие в себя вычислительную мощность компьютерного процессора с частотой 3 Ггерц.
Конечно, полностью оснащённая система 9000 от TC electronic, потребляет больше ресурсов, чем недорогой плагин. Аналогово-цифровые преобразователи DNL Voice, естественно звучат лучше любого АЦП среднего класса. Всё это очень узкоспециализированное железо, которое конечно недоступно в качестве плагина.
Классическая аналоговая мастеринг студия с большим выбором элитных приборов по качеству звучания превосходит любую студию, основанную на компьютере. По этой причине, использование дополнительных DSP ресурсов очень необходимо для получения профессиональных результатов.
Наиболее популярными DSP платами являются UAD от Universal Audio и Powercore от TC Electronic. Я даже не могу себе представить компьютерный мастеринг без этих плат. Обеим платам доступны как PAI карточки, а Powercore также доступен по протоколу firewire . Компания Waves недавно начала предлагать для своих плагинов внешние DSP ресурсы в качестве API систем. Focusrite и SSL также выпускают платы: Focusrite Liquid mix и SSL DN. Совместное использование этих плат с высококачественными плагинами уничтожает преимущество внешних дорогих обработок из-за простой интеграции, а так же большого количества известных плюсов, таких как:
сохранение и восстановление всех параметров;
отмена операций и скоростной рендеринг.
Всё это дополнительные «за» в поддержку компьютерного мастеринга в повседневной работе.
Зачем мне использовать внешний эквалайзер, который стоит 10 000 USD, если я его не правильно настраиваю или не могу восстановить все параметры, когда мне нужно сделать ре-мастеринг?
Все стандартные инструменты, такие, как эквалайзеры или компрессоры очень адекватно представлены в виде плагинов.
Высококачественные динамические обработки теперь доступны на Powercore платформе. Например, многополосный компрессор и BrickWall Limiter MD-3. Ревербератор W2 от Wizoo появился на рынке совсем недавно. Из-за него внешние ревербераторы, такие как System 6000 OTS или даже Lexicon становятся ненужными. До этого момента была немыслимой обработка мастера пространственным эффектом.
W2 основан на импульсных откликах высочайшего качества, их абривиатура читается как HDIA. Они разработаны гамбургским специалистом мастеринга Ральфом Кастлером.
Слушаем пример. Сначала слушаем необработанную версию.
А теперь версию, сделанную на внешнем аналоговом и цифровом оборудовании.
А это 100-% компьютерный мастеринг.
И наконец, вы услышите А-Б сравнение между оригиналом и компьютерным мастерингом. Громкости выровнены.
Я верю, что с помощью дополнительных DSP ресурсов и оптимальной акустики компьютерный мастеринг является потрясающей альтернативой классическому мастерингу с внешним аналоговым и цифровым оборудованием. Вот почему я полностью посвятил себя более демократичному варианту мастеринга. Не забывайте, что я принимаю во внимание только высококачественные плагины.
Если вы загляните внутрь нескольких мастеринг студий, вы убедитесь, что выбор колонок есть дело вкуса. В конце концов, важен только результат. Однако существуют некоторые правила, следуя которым можно выбрать правильные колонки и получать хороший результат.
Некоторые авторитетные мастеринг студии Германии предпочитают использовать мягкие колонки, наподобие Hi-Fi систем, чтобы подвести звучание под общий знаменатель и не раздражать клиента тем, что микс в мастеринг студии звучит несколько иначе, нежели у него дома. Я считаю, что это в корне не правильно. Если колонки звучат слишком добродушно и мягко, это исключит всякую возможность точных корректировок. Потому что ощутить незначительные изменения будет непросто.
Мастеринг монитор должен звучать очень точно и правдиво, он должен воспроизводить весь слышимый диапазон от 30 герц до 25 Кгерц в строго линейной манере.
Специализация, воспроизведение глубины и переходные характеристики также должны быть очень точными и как минимум, очень хорошими.
Мастеринг инженер должен работать со своего рода акустическим микроскопом. Нет такой характеристики «Звучит не плохо» для хороших мастеринг мониторов. Продвинутый инженер иногда покупает только одну пару колонок в качестве эталона и обходится без бытовой техники вроде бум бокса.
Однако не может быть речи о переходе на обывательскую акустическую систему с активным регулятором громкости ради такой эфемерной цели, как проверка звучания.
Мне бы хотелось привести цитату Германа Гира из SPL, которая в краткой форме выражает моё отношение к данной теме: «Чем ближе звукорежиссёр или мастеринг инженер подходит к подлинному звучанию материала при мониторинге, тем более объективно судит о проделанной работе».
Эта цитата обобщает всё. Так можно сказать о сигнальном тракте, мониторинге, а также акустике мастеринг студий. Чем ближе вы к истине, тем более точно и эффективно вы можете работать.
Типы колонок
Пассивные колонки
Пассивные колонки требуют внешнего усилителя мощности. С помощью пассивных кроссоверов весь спектр частот разделяется на несколько полос в зависимости от количества динамиков. Например, колонка с 3-мя динамиками имеет 3 полосы НЧ, СЧ и ВЧ. На первый взгляд такой тип колонок кажется лучшим соотношением цены и качества. Но после того как вы выберете подходящий усилитель и кабель это всё вместе, как правило, стоит дороже, чем активные мониторы.
Если у вас есть хорошие пассивные колонки, попробуйте различные усилители. Разница чудовищна. Если вы собираетесь использовать пассивные колонки, то обязательно учитывайте стоимость усилителя премиум класса и превосходного кабеля.
Комбинация хороших колонок и хорошего усилителя может принести замечательные результаты в плане звучания. Это из-за большего запаса в переходных процессах по сравнению с активными колонками.
Внешние усилители очень часто имеют большие размеры. А усилители активных колонок очень компактны, т.к. встраиваются в них.
Активные колонки
У каждого динамика активной колонки имеется свой собственный усилитель. Следовательно, частоты разделяются до того, как достигнут усилителя.
С технической точки зрения это значительно проще осуществить и намного дешевле, потому что нет необходимости в дорогих деталях, таких как катушки, конденсаторы и резисторы из которых состоит пассивной кроссовер.
В последнее десятилетие во всех студиях пассивные колонки заменены на активные. С помощью активных мониторов можно очень просто собрать Surround систему. Это очень практично. Из-за проблем с регулировкой баса сборка Surround системы с пассивными колонками является очень непростым занятием.
Этикетка «активные» означает индивидуальное усиление динамиков с помощью раздельных усилителей, независимо от того расположены они в корпусе или вне его.
Есть пассивные колонки бюджетного класса со встроенным усилителем. Не надо их путать с активными колонками.
Типичный усилитель активного монитора
Мониторы ближнего поля
Поговорим обо всех плюсах и минусах использования мониторов ближнего поля для мастеринга.
Недостатки акустики помещения отчасти уходят на второй план, потому что количество прямого сигнала значительно больше, чем у мониторов среднего и дальнего поля. Расположение колонок на измерительной панели микшерной консоли или на большом столе имеет негативное влияние на звуковые характеристики.
В идеале, вы должны попытаться расположить колонки так, чтобы они стояли свободно. Это устранит появление эффекта гребенчатого фильтра из-за отражения от поверхности микшерной консоли или стола.
Мониторы ближнего поля не подходят для тех случаев, когда работа ведётся в присутствии клиента, т.к. зона наилучшего восприятия таких колонок обычно не превышает 50 см. в диаметре.
Кроме всего прочего очень сложно или даже невозможно услышать бас без дополнительного сабвуфера.
Мониторы среднего поля
Колонки среднего поля наиболее распространённый тип мониторов. Они не заменимы в тех случаях, когда работа ведётся в присутствии клиента. Зона наилучшего восприятия больших размеров даёт возможность предоставить клиенту хорошее место прослушивания.
Акустика комнаты здесь играет очень важную роль. Есть возможность использования 2-х или 3-х дополнительных сабвуферов. Точка прослушивания находится на расстоянии от 180 см. до 3 м.
Комнатные мониторы
Комнатные мониторы стоят очень дорого. Даже не думайте о них до тех пор, пока у вас не появится помещение с профессиональной акустикой. Я ещё не встречал удовлетворительного решения с использованием комнатных мониторов без обязательных вложений денег.
Шесть ключевых аспектов. Я обнаружил, что такое решение не подходит для мастеринга.
И, наконец, вряд ли найдётся большое количество слушателей с колонками, которые встроены в стену.
Калибровка сабвуфера
Сабвуферы должны быть очень тщательно калиброваны. С помощью бас свипов найдите оптимальную частоту кроссовера, которая обычно расположена в интервале от 60 до 80 герц.
Бас свипы это тона с частотами от 200 до 25 герц и одинаковым уровнем на всём своём диапазоне. Обращайте внимание на резонансы в районе частоты кроссовера. Теперь слушайте эти свипы только на сабвуфере, отключите колонки.
Расположение сабвуфера имеет большое влияние на стоячие волны и комнатные резонансы. В этом отношении крайне не желательно расположение сабвуфера в углу. Также не ставьте его рядом со стеной. Есть большая вероятность добиться однородного звучания, если он будет находиться в свободном положении.
В комнате с параллельными стенами воображаемое разделение пола на 16 квадратов поможет вам найти идеальное положение сабвуфера. Поделите длину и ширину комнаты на 4 и представьте линии на полу или даже сделайте временную разметку с помощью клейкой ленты. Теперь вы можете видеть на каких линиях сабвуфер, даже если он стоит свободно может стать причиной ненужных комнатных резонансов. Поэтому не ставьте его ни на одну из линий, тем более в местах пересечения.
Если вы найдёте такое положение, где в точке прослушивания бас свипы будут звучать одинаково на сабвуфере, то переходите к настройке фазового положения между ним и мониторами. Проиграйте бас тон, близкий к частоте кроссовера, включив колонки, и начинайте крутить фазу сабвуфера. Фазовое положение, в котором бас звучит громче всего в точке прослушивания – самое правильное. Теперь включите вашу любимую музыку, поставьте альбом, который прекрасно отмастерин. Настройте громкость на 85 дБ SPL и поднимите уровень сабвуфера до того значения, при котором вы почувствуете, что бас звучит как надо. Ваши мониторы в басовом диапазоне должны звучать сбалансировано на громкости 85 дБ SPL.
В главе о стратегии прослушивания вы узнаете об этих 85 децибелах во всех подробностях.
Если вас не удовлетворил результат, систематически делайте замеры с помощью измерительного микрофона и измерительного оборудования для того, чтобы найти идеальное положение вашего сабвуфера и настроить мониторы.
Как всегда есть несколько вариантов действий. В качестве примера я приведу самый простой вариант.
Во-первых. Временно расположите сабвуфер в позицию слушателя.
Во-вторых. Поставьте музыку с мощными басами и пройдитесь по комнате. Найдите место, где бас звучит лучше всего в той половине комнаты, где расположены колонки согласно правилам, которые будут раскрыты в следующей главе.
В третьих. Установите туда сабвуфер.
В четвёртых. Проверьте позицию фазы сабвуфера. Пошлите на мониторы и сабвуфер низкочастотный сигнал, равный частоте кроссовера, например 60, 80, или 100 герц и перемещайте ручку фазы сабвуфера вперёд и назад. Правильным будет то положение, при котором бас в точке прослушивания звучит наиболее громко.
В пятых. Проиграйте розовый шум на ваших мониторах и сабвуфере. В точку прослушивания установите измерительный микрофон, с верхушкой, смотрящей вверх, и пошлите сигнал на хороший спектральный анализатор.
Теперь вы вправе калибровать уровень и частоту кроссовера до тех пор, пока анализатор не начнёт показывать, по возможности, наиболее линейную частотную характеристику.
Расположение колонок
Стандарт
Эта иллюстрация показывает установку Surround системы для DVD аудио и SA CD, согласно стандарту ITU 775. Если вы устанавливаете стереосистему, то вы должны иметь ввиду, что расположение передних колонок должно оставаться таким же. Когда вы устанавливаете мониторы в студии на миллиметровке набросайте угол в 60 градусов, т.е. 30+30 градусов.
Вы можете определить оптимальное расстояние от точки прослушивания на основе расстояния между левой и правой колонками. Или наоборот, найти промежуток между колонками, основываясь на расстоянии между позицией слушателя и колонками.
Твиттер должен находиться на высоте 120 см. от пола, т.е. напротив ушей сидящего человека. Если мастеринг инженер высокий, то конечно нужно ставить колонки повыше.
Характерной чертой мастеринг студии является тот факт, что колонки обычно располагаются максимально свободно. Во многом заимствуется стиль современных гостиных комнат. Не потому что это выглядит модно или стильно, а из-за того, что у свободно стоящих колонок качество воспроизведения лучше. Большие столы и микшерные консоли приводят к появлению эффекта гребенчатого фильтра и значительно ухудшают звучание колонок из-за смешивания прямого звука с отражениями.
К примеру, в студии Боба Каца вы не найдёте обычного стола. Вместо этого, он поставил посреди комнаты напротив дивана небольшой столик на колёсиках, на котором располагается самое необходимое оборудование.
Я, в свою очередь, пошёл на такой компромисс: поставил стол шириной примерно 90 сантиметров. Это довольно небольшая отражающая поверхность. На этом столе помещаются самые неотъемлемые приборы и стоят плоские ЖК мониторы. Это позволяет мне проводить очень точную настройку параметров, сидя в зоне наилучшего восприятия.
Эффект гребенчатого фильтра появляется тогда, когда прямой, т.е. оригинальный сигнал смешивается со своими копиями, отражёнными от поверхности. Неудивительно, что этот акустический феномен появляется так часто. Кто ездил ночью на велосипеде, который оснащён генератором, проезжая мимо дворов, заборов, знает, о чём я говорю. Этот эффект меняется с каждым изменением отражения и в результате искажается звучание самого источника.
Если вы очень хотите познакомиться с эффектом гребенчатого фильтра, попросите вашего коллегу помахать под носом любым плоским предметом перед вами и сбоку от вас в то время, когда вы слушаете музыку. Эти движения станут причиной появления фазовых эффектов, которые очень заметно изменяют звучание. Они появляются из-за короткой задержки отражения звука от прямого. Эти две порции затем смешиваются в ухе и в зависимости от расстояния приводят к усилению одних частот и ослаблению других. Это можно очень наглядно представить с помощью розового шума, сгенерированного в Wave Lab.
Скопируйте дорожку и поиграйте с её задержкой относительно оригинала. Используйте возможность звукового монтажа в Wave Lab.
На спектральном анализаторе мы видим характерные для гребенчатого фильтра зазоры.
Стойки для колонок должны быть очень тяжёлыми, чтобы поглотить шумы, производимые конструкцией. Или устанавливайте колонки на шипы, чтобы механически изолировать от поверхности, способной к вибрациям. В идеале вам следует сделать и то и другое. В таком случае колонки защищены от резонанса, как самого корпуса, так и стоек, который появляется из-за колебаний. Большая колонка, установленная на очень лёгкую деревянную стойку, заставит её колебаться и производить очень неприятные басовые призвуки. Шипы имеют очень маленькую площадь поддерживающей поверхности. Такой поверхности будет очень сложно передать длинные волны, а значит низкие частоты.
Для того чтобы сделать стойки тяжелее вы можете заполнить их кварцевым песком. Большой массе потребуется больше энергии для того, чтобы начать колебаться. Кварцевый песок можно купить подешевле в магазинах «Сделай сам».
Направленность звучания колонок
Следует понимать, что колонки не должны стоять слишком близко к стене или к углам, т.к. бас распространяется кругами, а высокие очень направленно и линейно. В низкочастотном диапазоне появляется интерференция и гашение частот. Непрямой звук, отражённый от стены, в зависимости от её структуры и расстояния от неё может смешаться с прямым звуком со знаком «+» или «–», появляется эффект гребенчатого фильтра.
Бас, производимый сабвуфером, который расположен в углу, может восприниматься на 18 децибел больше свободного положения. Имейте ввиду, что звукопоглощающая пена не изменит этих характеристик, потому что она не поглощает низкие частоты.
Некоторые производители колонок дают строгие рекомендации по оптимальному расположению колонок.
Зона наилучшего восприятия
Зона наилучшего восприятия – это идеальное пространство для прослушивания. В этом месте существует виртуальный, или другими словами, фантомный центр. В этой точке прослушивания такие моно сигналы, как вокал или малый барабан слышны между колонками и находятся строго по центру. Направленность пищалок также играет роль в величине зоны наилучшего восприятия.
Для того, чтобы получить представление о её размерах, перемещайтесь перед колонками с лева на право и вперёд назад, обращайте внимание на пропорциональность высоких частот в музыке, которая сейчас играет. Как только вы услышите меньше высоких или почувствуете, что ведущий вокал больше не ведёт с фантомного центра – вы находитесь за пределами зоны наилучшего восприятия.
Работать ли в наушниках
Хорошие наушники, качественный предусилитель и соответствующие психо-акустические обработки будут очень полезным дополнением к хорошим мониторам. Но, ни в коем случае, не их заменой.
Наушники послужат хорошей альтернативой для последней проверки, помогут легко обнаружить артефакты.
Я рекомендую психо-акустическую обработку BAP-1000 от AKG. Сейчас этот прибор снят с производства, но всё еще продаётся по доступной цене. BAP-1000 вычисляет акустические характеристики 9 легендарных студий, после чего, определяет пространственное расположение сигнала.
Если вы сидите перед вашими мониторами и сигнал идёт только из левой колонки, прямой звук достигает только левого уха. Из-за размера и формы головы определённые частоты задерживаются и поэтому достигают правого уха несколько позже, кроме того, их уровень уже значительно ниже. Но в случае с наушниками сигнал может быть услышан в данном случае только в левом ухе.
Каждый знаком с неестественным чувством, будто музыка звучит внутри головы, когда вы слушаете её в наушниках. Психо-акустический предусилитель добавляет естественную пространственную информацию, которая теряется таким образом. Следовательно, с его помощью вы ожжете испытать естественное пространственное восприятие в наушниках. Как и в случае с мониторами, чем больше вы знаете свои наушники, тем лучше.
Использованы материалы из курса Фридемана Тишмаера
Для многих начинающих мастеринг-инженеров феномен межсемпловых пиков является чем-то пугающим и непонятным. Некоторые аудиофилы уверены, что межсемпловые пики – это одно из унизительных последствий так называемой «войны громкости» и вполне устранимая форма искажения сигнала. Другие же считают, что межсемпловые пики – явление настолько редкое и незаметное, что можно вообще не обращать на него никакого внимания.
Так что же скрывается за межсемпловыми пиками, и представляют ли они собой что-то важное и интересное для нас?
Пиковые уровни сигнала
Для того чтобы понять, что подразумевается под межсемпловым пиком, мы должны более внимательно изучить уровни сигнала в области цифровых данных и, в частности, сам процесс цифро-аналогового преобразования. Как нам всем известно, уровни сигнала в области цифровых данных представлены фиксированными рядами чисел, где самый громкий записываемый сигнал обозначается в виде 0dBFS (0dB Full Scale – «полная шкала»). Когда сигнал записывается на уровне, превышающем 0dBFS, мы получаем клиппированную волну с верхушками, срезанными на 0dBFS. Конечно, у большинства исходных цифровых записей остаётся большой хедрум, поскольку все инженеры стараются держаться подальше от страшного «цифрового перегиба».
Однако при сведении и мастеринге инженеры всё чаще и чаще поднимают конечные уровни сигналов до 0dBFS. В большинстве случаев громкость, присущая современной музыке, достигается путём агрессивного ограничения сигнала, которое напрямую воздействует на пиковые сигналы и сопровождается поднятием мастера до 0dBFS, однако при этом на слышимом уровне волна не клиппируется. В мире, где самое главное – это уровень, такой подход вполне оправдан, поскольку он гарантирует, что ваша песня будет такой же громкой (если не громче), чем песня конкурента. Но как этот подход влияет на качество звука?
Межсемпловые пики могут привезти к клиппингу «между» семплами
Ещё выше
Когда мы поднимаем мастера до 0dBFS, основная проблема заключается в том, что мы полагаем, будто уровни цифровых сигналов являются абсолютными, – другими словами, что ничто никогда не может превысить 0dBFS. Однако нам следует учитывать и ту часть пути прохождения сигнала, которая следует за созданием финального микса и настройкой уровней мастеров, – а именно, процесс цифро-аналогового преобразования. Поскольку не представляется возможным передать цифровой звук прямо в мозг человека, любая цифровая запись должна быть преобразована обратно в аналоговые сигналы перед тем, как мы услышим её. При этом цифро-аналоговые преобразователи используют форму восстанавливающего фильтра – закругляющего (или интерполирующего) ступенчатую цифровую волну и образующего сглаженный сигнал на выходе.
Как правило, при интерполяции восстанавливающие фильтры создают небольшие перепады между возможными уровнями выходного сигнала. Конечно, в большинстве случаев эти маленькие изменения уровня сигнала не имеют никакого значения для нашего динамического диапазона, но для сигналов, уровень которых приближается к 0dBFS, малейшие изменения могут стать большой проблемой. Характер этой проблемы может варьироваться в зависимости от типа преобразователя и устройств, следующих за ним. У профессионального ЦА преобразователя предусмотрен необходимый хедрум, но у дешёвых CD плееров хедрума для этих межсемпловых пиков нет. Одним словом, вы не будете слышать искажений в своём миксе, находясь в студии, но на дешёвом оборудовании пики могут звучать явно обрезанными.
Хотя проблема заключается не конкретно в части межсемплового пика, стоит также подумать о том, что происходит с миксами, которые были сведены очень быстро и сконвертированы с помощью аудиокодека в lossy-формат, например, mp3. Чтобы достичь желаемого сжатия данных, многие кодеки используют различные формы фильтрации для уменьшения количества аудиоинформации, при этом аудиокодеки, обеспечивающие сжатие с потерями, используют более жёсткую фильтрацию. При этой фильтрации, как и при использовании восстанавливающих фильтров в процессе ЦА преобразования, образуются определённые несоответствия уровней оригинального несжатого аудиофайла и конечной сжатой версии. Чем больше сжимаются данные, тем вероятнее появление искажений звука, что, в общем-то, вполне закономерно.
Функция True Peak Limiting в Maximizer от Ozone позволяет избежать межсемпловых пиков, анализируя уровни пиков и предупреждая межеспловый клиппинг
Работа с пиками
Определив некоторые причины межсемпловых пиков и проблемы, с ними связанные, что мы можем предпринять во избежание их появления? Самым оперативным решением, безусловно, будет формирование определённого хедрума между максимальными уровнями ваших мастеров и 0dBFS. Единственная проблема здесь заключается в том, что мнения специалистов по этому вопросу довольно сильно варьируются: некоторые аудиофилы считают, что единственно безопасный уровень пиков составляет -3dBFS, а другие спокойно поднимают мастера до -0.3dBFS. Проблема в том, что определить необходимый запас надёжности довольно трудно, учитывая различия между CD плеерами и ЦА преобразователями и принимая во внимание динамические и тембральные качества музыки.
Другим относительно простым решением проблемы межсемпловых пиков является улучшение качества измерения в плагинах, таких как X-ISM от SSL или, в случае искажений от сжатия данных, Pro-Codec от Sonnox . При работе с плагином X-ISM цифровой фильтр с конечной импульсной характеристикой используется для моделирования типичной интерполяции, применяемой в процессе ЦА преобразования, после которого сигнал подаётся на «аналоговый» индикатор межсемплового клиппирования. В теории, измеритель сигнализирует о возможности появления межсемпловых пиков (хотя, конечно, нельзя быть полностью уверенным), позволяя вам установить конечный хедрум, полагаясь на полученные данные.
SSL X-ISM
Плагин X-ISM от SSL моделирует поведение восстанавливающего ЦА фильтра и указывает на возможность появления межсемпловых пиков
Максимальный хедрум
Помимо возможности использования кодеков в реальном времени, Pro-Codec от Sonnox также позволяет определить нежелательные искажения сигнала до рендирования конечного файла. Конечно, при сжатии аудиоданных вы можете избежать нежелательного искажения путём увеличения хедрума или изменения объёма сжимаемых данных (при более высокой скорости передачи цифрового потока искажение уменьшается). Как и вышеупомянутый плагин X-ISM, Pro-Codec позволяет выбрать хедрум и, – по крайней мере, до некоторой степени, – объём ограничения сигнала, полагаясь не на интуицию, а на полученные данные, чтобы в дальнейшем не столкнуться с какими-то неожиданностями.
Помимо этого, также любопытно взглянуть на ряд новых продуктов, которые можно использовать для работы с межсемпловыми пиками. Например, Ozone от iZotope может функционировать в режиме обнаружения межсемпловых пиков (Intersample Detection mode) при использовании модуля Maximizer. При включении режима обнаружения межсемпловых пиков Maximizer эффективно ограничивает сигнал, принимая в расчёт уровни, полученные после ЦА преобразования, а не текущие уровни цифрового семпла. Вкратце можно сказать, что Maximizer представляет собой форму саморегулируемого ограничителя сигнала, использующего возможные уровни, что делает его простым, но эффективным инструментом для устранения межсемпловых пиков при сохранении максимальной громкости.
Допустимый хедрум
Проблема межсемпловых пиков является неизбежным следствием войны громкости и отсутствия регулирования и стандартизации в музыкальной индустрии. По большому счёту, проблемы межсемпловых пиков можно было бы избежать, приняв за стандарт уровень пиков в -3dBFS, следуя примеру киноиндустрии и телевидения, которые строго соблюдают установленные уровни конечных сигналов и стандарты громкости. Музыкальной индустрии свойственно гораздо более бесцеремонное отношение, громкость здесь считается самым важным достижением, при этом качество звука отодвигается на второй план. Ирония, конечно, в том, что пиковые уровни не являются основным компонентом громкости, но формируются среднеквадратичными (RMS) уровнями.
Всё больше и больше звукорежиссёров, музыкантов и слушателей понимают феномен межсемпловых пиков, и всё чаще при выборе звучания нашей музыки мы руководствуемся нужными для этого знаниями. Можно утверждать, что появление таких технологий, как «Mastered for iTunes», знаменует начало переосмысления отношения к громкости и сжатию данных. Таким образом, вполне возможно, что в будущем специалисты будут стремиться к меньшему искажению сигналов и будут чаще выбирать высокие скорости передачи цифрового потока, так что межсемпловые пики могут стать частью прошлого.
В этом видео от Fabfilter pro объясняются и исследуются межсемпловые пики.
Что касается стратегии прослушивания, время от времени меняйте громкость прослушивания, чтобы освежать восприятие и не дать заснуть вашим ушам. Наш слух склонен к привыканию. Если несколько первых секунд вы улавливаете, что запись звучит очень резко на высоких, ваш слух за считанные минуты изменит себя так, что вы уже не почувствуете дискомфорта. Если уровень прослушивания часто меняется – это пробуждает ваши уши. Если вы сможете исключить фоновые шумы, то прослушивание на экстремально низкой громкости также будет очень хорошим способом дать оценку фундаментальному балансу записи. Основной баланс хорош, если вы всё ещё должным образом слышите бас, бочку, рабочий и ведущий вокал на очень тихом уровне прослушивания. Ещё один очень важный трюк при мастеринге это прослушивание короткого лупа. Не отвлекайте ваш слух музыкальной информацией, которая постоянно меняется, даже если барабанщик всего лишь переключается с хэтов на райды, звучание изменится так кардинально, что вам будет сложно услышать тонкости в настройках ваших обработок. Сперва наперво найдите типичный отрывок в песне. В большинстве случаев это припев. И затем установите небольшой луп к примеру в 4 такта. Затем используйте его для того, чтобы настроить ваши обработки. В таком случае вы не будете отвлекаться на постоянно меняющееся музыкальное содержание. И с каждым новым циклом вы лучше концентрируетесь на деталях звучания. Это единственный способ для тренировки слуха на обнаружение тонкостей звучащего материала. Слушайте первый раз для того, чтобы понять, что происходит со звучанием хэтов. А на втором цикле обращайте внимание на вокал, восприятие голоса и т.д. В программе WaveLab великолепно реализовано A\B сравнение проделанных действий с помощью замечательной функции Smart bypass.
Smart bypass в Wavelab
Вот простой пример: если вы выключите «Processed audio + level correction» и после этого нажмете кнопку «Update gains», то услышите обработанный максимайзером вариант, который делает оригинал на 4 дБ громче, а данная функция в свою очередь понижает уровень на соответствующее значение. А-Б сравнение имеет смысл при абсолютно одинаковой громкости прослушивания. Только так и больше никак есть возможность услышать, к примеру, уничтожает ли максимайзер объёмность звучания. Используя короткий луп, вы позволите своим ушам сконцентрироваться на тонкостях. Вы услышите их, не отвлекаясь на непрерывно поступающую музыкальную информацию. Если вам нравится то, что вы сделали в этой части трека, обязательно проверьте, как это согласуется с другой частью. Если вы повесили несколько обработок, соотвесвующая настройка функция скорректирует значение громкости измеряя пики или RMS, либо это можно сделать более точно врунчную. Для нахождения соответствующего значения вы также можете воспользоваться измерителем уровня. Для того, чтобы сделать это найдите подходящий отрывок трека и сперва измерьте значение необработанного материала. Затем повторите измерения с включёнными эффектами и, найдя разницу, опустите ползунок Custom correction а на это значение.
Разве громче звучит лучше
Будьте уверены, что вы правильно изменяете уровень при А-Б сравнении. Иногда настроив какой-нибудь плагин, вам кажется, что результат звучит просто великолепно. Потому что стало на 1-3 дБ громче. Но проделав правильные А-Б сравнения, (естественно при сбалансированном уровне) получается так, что этот плагин ничего не делает или даже ухудшает звучание. Если после накрутки плагина повышается уровень, то ваше редактирование всегда будет звучать лучше. Это следует из кривой Флетчера-Мэнсона: чем громче звучание до определённого уровня, тем богаче низа и верха и тем самым материал звучит теплее и ярче.
Стратегии прослушивания. Подводим итоги
Используйте эталонный уровень 85 дБ SPL для того, чтобы судить о балансе низких, средних и высоких частот и субъективной громкости.
Время от времени слушайте на очень тихом уровне прослушивания. Бас, бочка, рабочий и ведущий вокал должны быть всё ещё явно слышимыми
Время от времени меняйте уровень прослушивания между тремя фиксированными значениями, которые вы установите по своему усмотрению
Переключайтесь между различными мониторами для того, чтобы избежать привыкания.
Используйте короткие лупы, чтобы прочувствовать все тонкости звучания
Проверьте результаты проделанной работы в других частях трека
Делайте А-Б сравнения, которые обязаны проводиться при корректном соотношении уровня громкости.
Если ваши уши устали, послушайте эталонный трек, чтобы освежить свой слух.
Всегда чётко и ясно представляйте конечный результат и делайте всё возможное, чтобы воплотить его в реальность
Затем проверьте всё еще раз и внесите требуемые незначительные изменения
Настраивая обработки используйте небольшие отрезки композиции для внесения изменений ради получения желаемых результатов
К первому впечатлению относитесь серьёзно, оно обычно не затуманивается эффектом привыкания
Вы можете загрузить эталонные треки в аудиомонтаж Wave Lab, чтобы быстро и эффективно и на также самых ЦАП и АЦП сравнить их со своей работой
Если вы думаете, что ваши уши устают вы можете на умеренной громкости послушать, например, знакомый вам хорошо звучащий джаз или классику
Эта музыка не должна быть пережата. Делая это вы даёте своим ушам короткую передышку. Можно сказать, что ваш слух восстанавливает себя
Если вы скачали новые плагины, которые имеют множество функций для работы с аудио, найдите время на то, чтобы досконально изучить их. Некоторые параметры, которые кажутся загадочными, на первый взгляд станут управляемыми после того, как вы несколько месяцев поработаете с плагинами.
Экспериментируйте с новыми плагинами и сохраняйте A-Б сравнение вместе с настройками этих обработок в отдельной папке. Только так вы сможете использовать все возможности плагина по максимуму.
Такие девайсы, как SPL Vitalizer mk2-T или MD3 на платформе Power core требует очень тщательных настроек. Если вы поторопитесь и приступите к работе, не ознакомившись с руководством плагинов, то будете ошарашены большим количеством всяких ручек, кнопок, не зная как их применять.
Вместе с хорошей звуковой картой, которая поддерживает 24 бита и выше и минимум 96 Кгерц у вас появятся большие преимущества.
Внешние звуковые карты в отличие от встроенных звуковых карт менее чувствительны к помехам, причиной которого является работа процессора, а также они оснащены квази профессиональными разъёмами XLR или большими стерео джеками.
Если вы работаете с внешними цифровыми приборами, звуковая карта также должна иметь word clock и низкий уровень джиттера. При выборе карт обращайте внимание на наличие таких настроек как источник синхронизации, задержка и опция «без аудио» для SPDIF выхода. Также очень хорошо, если SPDIF входы и выходы поддерживают разрядность 24 бита. Все эти настройки не столь очевидны, как кажутся на первый взгляд.
Задержка – это время, необходимое звуковой карте и процессору для получения аудио данных и воспроизведения звука. Хоть задержка не столь значительна для мастеринга, однако если вы используете этот компьютер также и для продакшена, ваша звуковая карта должна оперировать задержкой от 3 до 6 миллисекунд, даже если загружено 40 дорожек.
Если для мастеринга вы используете прожорливые VST плагины, например Izotope Ozone или многополосный компрессор MD 3 на Power Core платформе, то уже наибольшая рекомендуемая задержка будет составлять 45 миллисекунд. Это позволит компьютеру провести необходимые вычисления. Если при этом вы не записываете инструменты в реальном времени это не должно причинять никаких неудобств. Драйвера ASIO до сих пор являются самыми надёжными для звуковых карт под Windows.
ASIO расшифровывается как вход/выход потоковых аудиоданных. Это открытый протокол от компании Steinberg. ASIO может обеспечить задержку в 1,5 секунды, при этом продолжая работать стабильно. Это доказывает, что разработчики этого драйвера выполнили блестящую работу.
Студийная акустика весьма важна для мастеринга, а для компьютерной мастеринг студии является самой дорогой составляющей. Конечно, вы можете самостоятельно сделать правильную акустику в своей студии, если у вас есть определённое количество опыта в этой области.
Речь не о картонных упаковках из под яиц. Правильная акустика – это хорошо выполненные акустические измерения. Учтите, что без достаточного опыта в этой области можно потратить гораздо больше денег на многочисленные пробы и ошибки, чем стоимость услуг профессионалов, которые проведут анализ и расчёты, а затем выполнят строительные работы в соответствии с ними.
За последние 20 лет многочисленные студии с самым различным успехом строились на основе поверхностных знаний. В таком деле, как строительство студии, только удача может компенсировать неопытность. Опыт играет важнейшую роль в любых акустических расчётах. Его можно получить, изучая специальную литературу. Даже очень опытному инженеру по акустике приходится исправлять кое-какие мелочи. Он может столкнуться с проблемами, которые можно решить, но нельзя заранее рассчитать и заметить. Вот почему совет профессионала крайне необходим. Однако даже опытного инженера могут подстерегать случайные проблемы.
При выборе инженера по акустике обращайте внимание на рекомендацию людей, работающих в студиях, построенных им, и также сами сходите туда и послушайте результат его работы.
Честно говоря, внутренняя акустика, отделка помещения, без учёта внешней изоляции, стоят где-то между 25 000 и 50 000 USD для комнаты, площадью 20-25 кв. м. Это мотивирует на поиск информации и на получение самостоятельного опыта. Гуглите, читайте литературу, благо информации в наше время предостаточно.
Значимость акустики студии
Если расположить одинаковые колонки в 5-ти различных комнатах или студиях с плохой акустикой и послушать несколько хорошо знакомых эталонных записей в каждом из помещений, мы заметим, что в разных комнатах колонки звучат по-разному. Конечно, это никуда не годится. Получается, что у нас есть мониторы, которые заведомо звучат всегда одинаково и есть комнаты, звучащие различно, следовательно, акустика комнаты также важна, как и хорошие колонки.
Акустика мастеринг студии должна быть однородной и нейтральной. Тем самым, работая в мастеринг студии, у вас есть возможность оценить то, как будет трек звучать на кухне по радио, в машине или на аудиофильской системе, потому что комната не вносит ничего, что могло бы повлиять на объективное и реалистичное звучание музыки.
Почему комнаты звучат различно? Что такое комнатные резонансы (или коротко моды)
Происхождение комнатных резонансов является следствием геометрии кубического помещения, т.к. частота колебаний соответствует длине волны. К примеру, нота «ля», вторая по счету нижняя открытая струна черырёхструнной бас гитары имеет частоту около 55 герц и соответствует длине волны 6,236 метров. Другими словами, она полностью умещается в комнате, шириной 6,236 метров. Это первый мод. Расстояние между 2-я параллельными стенами по всей вероятности будет усиливать соответствующие частоты и это нота будет звучать громче, следовательно, возникает вероятность того, что в точке прослушивания одновременно могут оказаться узлы и пучности совершенно различных частот.
Допустим, что колонка воспроизводит чистый тон в 60 герц или ещё лучше частоту, соответствующую одному из вычисленных резонансов комнаты. Вы сидите в узле волны с частотой 60 герц этот тон будет звучать заметно тише той громкости, которую на самом деле производит колонка. Вы можете проверить это простым образом, проигрывая различные низкочастотные синусоидальные волны с частотами, которые соответствуют различным резонансам комнаты. Сделать это можно, например, с помощью родного Wave Lab генератора. Поставьте их на непрерывное воспроизведение и погуляйте по комнате. Некоторые тоны будут осциллировать нормально в правильной точке прослушивания, а в определённых местах они будут звучать громче, в других едва слышно.
Т.к. мастеринг инженеру крайне необходимо слышать естественное звучание записи, нужна комната, в которой все частоты имели бы реалистичную громкость в точке прослушивания. Это будет означать, что комната не оставляет своего отпечатка на звучании. Комнатная акустика должна позволить получить наиболее точное впечатление о записи. Это правило также относится к сигнальному тракту и мониторам.
Для того, чтобы почувствовать это, представьте себе, что ваша комната имеет резонансную частоту 82 герца и основной тон бочки трека над которой вы сейчас работаете имеет ту же самую частоту. В позиции слушателя бочка будет звучать очень громко, а если отойти на метр в сторону – существенно тише. Как вы будете оценивать звучание в таких условиях?
Что бы на практике получить первое впечатление об условиях, в которых вы работаете, запишите точные размеры вашей комнаты. И с помощью этих данных рассчитайте самые существенные комнатные резонансы.
Можете взять он-лайн калькуляторы комнатных мод, например http://www.acoustic.ua/forms/calculator8.html или http://www.hunecke.de/en/calculators/room-eigenmodes.html . После того, как вы введёте размеры комнаты моды будут показаны в 3-х измерениях. На сайте http://sengpielaudio.com/calculator-wavelength.htm вы сможете перевести длины волн в их частоты, а также найдёте там много полезных инструментов. После того, как вы нашли частоту одного или нескольких модов, вы можете сгенерировать сигнал с той же самой частотой. Теперь поставьте этот синусоидальный сигнал на непрерывное воспроизведение и походите по комнате. Как надёжно вы можете оценить реальную громкость этой частоты относительно других частот в треке?
Время затухания или отклик комнаты
Водопадный график показывает время затухания различных частот в комнате, а, следовательно, отклик комнаты.
Время, за которое уровень отражения уменьшается на 60 дБ, относительно уровня прямого звука обычно измеряется в различных точках пространства с шагом в одну октаву и выражается в миллисекундах. Это выражение (известно как RT60) называется временем реверберации. Измерение производится для типичных частот в 63, 125, 250, 500, 1000, 2000 и 4000 герц.
Время реверберации прямо пропорционально размерам комнаты. Для студии, площадью от 20 до 25 кв. м. рекомендуемые стандартные значения располагаются в интервале от 200 до 300 миллисекунд. Время реверберации высоких частот меньше, чем низких, поэтому можно заметить плавное уменьшение этого значения на высоких частотах. Помещение больших размеров может создать реверберацию продолжительностью до 400 миллисекунд. Сам я предпочитаю среднюю по глухоте комнату с временем затухания около 250 миллисекунд, равномерно рассеивающую по всему спектру на +( – )5 миллисекунд.
Для контроля комнатных резонансов, кроме вышеупомянутой октавной шкалы я рекомендую использовать прибор с шагом измерения в одну треть октавы, а ещё лучше по полутонам. Пользуясь лишь одним водопадным графиком, вы не сможете провести детальную диагностику проблемных зон комнатной акустики. Вы можете только определить, хороша ли ваша акустика или же она ни на что не пригодна.
Вы видите водопадный график низких частот до 500 герц. 3 проблемные зоны со временем затухания до 500 миллисекунд. А теперь водопадный график после установки 2-х поглотителей резонанса. Здесь время реверберации намного равномернее распределено в слышимой области.
Водопадный график басовых частот до 500 герц – очень продолжительная реверберация во всём низкочастотном диапазоне.
И, водопадный график после установки 2-х резонаторов Герин Гольца, настроенных на 2 проблемные частоты.
Ранние отражения
Согласно техническим требованиям компании Dolby уровень ранних отражений в позиции слушателя должен быть как минимум на 10 дБ ниже прямого сигнала. Наши коллеги, к примеру, Боб Кадс, рекомендует даже более низкие значения до 15-20 дБ. Доля уровня ранних отражений имеет прямую зависимость от установленных диффузоров и широкополосных поглотителей. При слишком высоких значениях комната будет слишком глухой. Это убьет звучание комнаты, сделает его искусственным, и вы не сможете объективно судить о звучании в таких условиях.
Зона наилучшего восприятия
Размер зоны наилучшего восприятия, т.е. области комнаты в которой можно услышать виртуальный или как его ещё часто называют фантомный центр, в значительной степени зависит от симметрии акустики помещения и качества колонок. Зона наилучшего восприятия определяется только субъективными ощущениями. Если Ваш клиент сидит позади вас в пространстве между колонками, то он слышит фантомный центр также как и вы, что позволяет ему очень хорошо слышать ведущий вокал. А если бы он сидел сбоку, то звук от одной из колонок достигал бы его с некоторым запозданием.
Диаграмма направленности твиттера очень существенно влияет на размер зоны наилучшего восприятия. Максимальный радиус окружности диаграммы некоторых динамиков равен 12 см. С другой стороны, есть динамики с большим радиусом. Как правило, зона наилучшего восприятия становится больше при увеличении размера колонок и расстояния от них. Клиент, по возможности, должен иметь те же самые условия прослушивания, что и вы.
Фоновые шумы
Конечно, существует стандартно допустимый уровень фоновых шумов. Но я не буду вдаваться в его подробности. Обычно проблему шума работы компьютера решают с помощью звукоизоляции корпуса или отдельного помещения для него.
Посторонние шумы должны быть на таком уровне, что бы ни коем образом не мешать вам и вашему клиенту. Это позволит вам в любое время определить любой незначительный артефакт.
Вы рискуете пропустить очень громкий треск, портящий всё впечатление о музыке, который вы не услышите из-за чрезмерного фонового шума.
Акустика мастеринг студии. Выводы
Основными элементами сбалансированной акустики студии является хорошее сочетание глухоты комнаты и некоторого количества правильного рассчитанного эха. С такой акустикой вы сможете судить о звучании правильно и объективно.
Крайне рекомендуется доверить проведение калибровки опытному инженеру по акустике.
Если вы хотите сделать реконструкцию вашей комнаты – вам помогут специальные программы, с помощью которых вы сможете предсказать какие меры нужно предпринять, чтобы получить те или иные результаты. Это даст вам возможность избежать больших ненужных затрат на неподходящие акустические решения.
Если у вас хорошие колонки, то вам не следует использовать эквалайзер или другие настройки для автоматической калибровки акустических проблем. Вместо этого, измените комнату. Эквалайзер изменяет только амплитуду определённых частот, но не воздействует на время затухания этой частоты в комнате. В худшем случае, может появиться эффект гребенчатого фильтра, уничтожающий всякую попытку такой искусственной адаптации.
Давайте рассмотрим план комнаты. Пытайтесь добиться симметричности конструкции, относительно центральной оси комнаты. Я имею ввиду симметрию относительно продольной оси, т.е. воображаемой линии, которая соединяет средние точки между колонками с точкой просушивания. К примеру, такое расположение, в котором окна находятся с левой стороны, а занавески с правой крайне не приемлемо.
Также лучше избегать больших параллельных поверхностей стен, т.к. они служат причиной появления эхо и стоячих волн.
Избирательно располагая рассеиватели и поглотители, вы открываете большие возможности для хорошей акустики прямоугольной комнаты, сокращая к минимуму влияние параллельных поверхностей. Высота помещения должна быть как минимум 3,5 метра без учёта акустических структур потолка. Или лучше 4 метра, что бы после оформления комната была не ниже 3-х метров.
Ненужные предметы должны храниться в плотно закрытых шкафах, в которых они не будут вибрировать.
Если вы проводите офисные работы в студии, то устанавливайте шкафы, которые закрываются без стука.
Металлическая мебель может очень неприятно резонировать. Если вам необходимо много места для хранения различных предметов, вы можете установить широкополосные поглотители в виде раздвижных дверей для полок. Обследуйте все, что может резонировать, начиная от ваз и подставок для колонок.
Вы должны прикрепить полностью резонирующий материал, например, позади рэковой стойки. Такой материал вы можете найти в специализированных акустических магазинах. Однако даже в самой идеальной акустике нет смысла, если вы не знакомы с ней.
При переезде на новую студию вам понадобиться некоторое время, чтобы освоиться с новой акустикой. Только после этого вы начнёте принимать объективные решения. Привыкание к акустике комнаты также играет значительную роль и может компенсировать небольшие акустические недостатки помещения.
Если, несмотря на все ваши старания, остаются мелкие ошибки, вы должны быть хорошо осведомлены о них.
Простой акустический тест помещения
С помощью программы Wave Lab проиграйте бас тест, открыв Wave’s -файл, который вы найдёте в раздаче. Пожалуйста, откройте перед этим PDF файл таблицы частот, который также входит в состав раздачи. Установите привычную для вас громкость и сохраняйте этот уровень, пока тест не будет завершён.
Теперь вы можете действовать 3-мя способами, пока звучит этот файл. Последовательность начинается с натуральной «Си» пятиструнной бас гитары на частоте 30,9 герц и состоит из комбинации коротких и длинных тонов. Последовательность заканчивается на частоте 265 герц. Таким образом, вы можете получить значение затухания и поведения комнатных резонансов через волновую интерференцию, которая зависит от акустики комнаты. Короткий звук «бип» стоит перед каждой следующей нотой «До», чтобы вы могли ориентироваться в октавах.
Чтобы провести этот тест расположите измерительный микрофон в точку прослушивания или сядьте туда сами. Вы должны проводить измерение в зоне наилучшего восприятия и там, где обычно сидит клиент.
Первый способ. Сделайте заметки, основываясь на субъективных ощущениях. Определите, какие тона звучат громче, а какие тише.
Второй способ. Подтвердите тест, измерив, акустическое давление в децибелах с помощью простого измерительного прибора. Такой прибор является ядром студийного оборудования и стоит в специализированных магазинах около 50 USD. Теперь вы можете записать точные данные в децибелах.
Третий способ. Если у вас нет такого прибора, воспользуйтесь измерительным микрофоном с максимально возможной линейной характеристикой и направьте сигнал на наиболее верный измерительный прибор или сделайте запись и воспользуйтесь измерителями Wave Lab.
Теперь вы имеете представление о том, какие тона звучат громче, а какие тише в точке прослушивания.
На основе этих результатов эквализируйте только самые большие отклонения, очень тщательно настраивая высококачественный параметрический эквалайзер вашей системы.
После проведения теста повторите его ещё раз. Если отдельные тона в позиции слушателя всё ещё звучат, либо громко, либо тихо, вы должны создать список этих проблемных тонов и записать следующие данные: уровень и частоту соответствующей ноты для каждого тона. Выучите этот список наизусть, так вы будите учитывать всё это при работе. Опять же, если какой-то тон из этого списка отличается своим слишком тихим или громким уровнем, то прежде чем приступить к коррекции, вам нужно лишний раз проверить воспроизводится ли он на вашей системе на том же самом уровне, что и остальные тона.
Подводя итоги, вы должны рассмотреть следующие вопросы, которые можно отнести к строгим требованиям акустики профессиональной мастеринг студии:
Избегайте параллельных поверхностей, производящих эхо. Тоже самое касается и потолка с полом
Создавайте симметрию. Одинаковое для всех частот время затухания.
Время реверберации максимум должно длиться от 200 до 400 миллисекунд в зависимости от размеров комнаты и ваших предпочтений.
Ранние отражения должны быть как минимум на 10 децибел тише прямого сигнала.
Добивайтесь отсутствия фонового шума насколько это возможно.
Сокращайте количество предметов в комнате до минимума.
Избегайте отражающих поверхностей, способных производить эффект гребенчатого фильтра.
Никаких вибрирующих предметов и акустических музыкальных инструментов.
И выравнивайте комнатные резонансы с помощью ловушек баса и поглотителей.
